Depois de ler alguns textos, fiquei com a impressão que ETS é um simulador de camionismo bastante realista. Somos obrigados a estar sempre atentos para não passar um único sinal vermelho, a fazer a manutenção do nosso camião, e todas essas coisas “interessantes”. A questão que se coloca então aqui, é que, apesar de ETS ser um simulador, logo o seu objectivo é exactamente o realismo, isso não faz dele algo de minimamente interessante.

Actualmente, é algo comum apostar numa componente de realismo, na medida em que se tenta pegar em certos aspectos da nossa vida comum, e transportá-los para o jogo A ou B. Ao que me parece, este aspecto é, na maioria das vezes, louvado. E pergunto eu: Mas que raio? Que interesse é que isto tem?

Sou obrigado a pegar no exemplo de um dos maiores colossos na industria dos videojogos de sempre. Falo de, Grand Theft Auto.

A mitica série da Rockstar conta já com 12 anos de história e inúmeros títulos lançados. Ao longo do seu natural processo da evolução, a série parece tentar cada vez mais atenuar a linha existente entre um jogo e a vida real. Isto é, na minha opinião, um erro.

Os jogos são como um escape. Uma forma de nos abstermos da vulgaridade da nossa vida, e entrarmos para um mundo cheio de novas experiências e emoções. Seja a partilhar uma sessão de Gears Of War com os amigos, a descobrir o belo mundo de Okami, ou a limpar aquela irritante lágrima que espreita no canto do olho no final de MGS4 (não que isto me tenha acontecido, claro!), o importante é que os jogos sejam um meio para nos divertirmos.

Não partilho então, da opinião de que esta tal aproximação à realidade seja assim tão espectacular. Se eu quisesse continuar a preocupar-me com as responsabilidades que tenho, ou a pensar nas infelicidades da vida, afinal vinha gastar tantas horas de comando na mão para quê ? É o mesmo que eu, após um exaustivo dia de aulas, chegar a casa, ligar a minha consola, e depois ir jogar um qualquer simulador escolar (se por acaso alguém já inventou isto, que se dedique antes à plantação de cenouras, por favor). Entre isso, e ser espancado de forma viril com um taco de basebol, a escolha é simples.

Os videojogos são apenas limitados pela criatividade e pela capacidade tecnológica do hardware existente. Então porquê submeter-nos a todas as regras de uma realidade que todos partilhamos no nosso dia-a-dia ?

World Of Goo

Ainda hoje sou uma pessoa solitária. Sinto a solidão constantemente, mesmo quando estou com pessoas. Mas então, nasceu o meu filho. Agora já não me sinto tão só.

Hideo Kojima

Kojima tinha inicialmente a ambição de se tornar um artista, ou ilustrador, mas foi bastante desencorajado pela sua familia. Acabou por começar a escrever histórias, e a enviá-las para revistas japonesas, mas nenhuma das suas histórias chegou a ser publicada.

Eventualmente, virou a sua atenção para o cinema, e juntamente com um amigo seu começou a fazer pequenos filmes.

A certo ponto, Kojima decidiu que queria trabalhar na indústria dos videojogos. Segundo o mesmo, Portopia Renzoku Satsujin Jiken e Super Mario Bros. foram as duas obras que o fizeram tomar esta decisão.

Consequentemente, em 1986, Kojima juntou-se à Konami MSX. As suas ideias não foram inicialmente muito bem recebidas, o que, a juntar à sua falta de conhecimento em programação, levaram a que os seus primeiros tempos não tenham sido fáceis, chegando mesmo a ponderar abandonar a companhia.

Após trabalhar num projecto, como director assistente, o primeiro jogo que realmente desenvolveu foi Lost Warld, um jogo que acabaria por nunca ser lançado, pois foi rejeitado pela Konami.

Finalmente, em 1987 lançou Metal Gear para o MSX2, um jogo pioneiro dentro do género stealth action game e o começo de uma das mais carismáticas séries das últimas décadas. O jogo foi mais tarde convertido para a Nintendo Entertainment System (NES) , embora Kojima não tenha estado directamente envolvido na conversão e tendo feito publicamente algumas criticas relativas a alterações feitas no jogo.

No ano a seguir, 1998, lançou Snatcher, um jogo de aventura fortemente inspirado no filme Blade Runner. Mais tarde, iria lançar SD Snatcher para o PC Engine, e ainda um remake para a Playstation e Sega Saturn em 1996.

Em 1990, Hideo Kojima dirigiu a sequela de Metal Gear: Metal Gear 2: Solid Snake, apenas lançado no Japão e um dos últimos jogos da plataforma MSX2.

Lançado no Japão a 3 de Setembro de 1998 para a Playstation, e mais tarde em solo americano e europeu, Metal Gear Solid catapultou Hideo Kojima para o estrelato. O terceiro jogo da saga Metal Gear revolucionou os videojogos através de uma experiência cinematográfica sem precedentes, com gráficos, áudio e uma história fabulosos, além de cutscenes que certamente estão ainda hoje na memória de muitos dos que jogaram a fantástica obra de Kojima. O jogo elevou-o a um patamar extraordinário, criando e/ou alargando uma vasta legião de fãs.

Três anos após o lançamento de MGS, foi lançada para a nova Playstation 2 a sua muito aguardada sequela: Metal Gear Solid 2: Sons Of Liberty. Apesar do sucesso, o jogo acabou por receber algumas criticas, pois a sua história ficou, talvez um pouco aquém do seu antecessor, além de que, o amado herói e personagem principal da série, Solid Snake, foi substituído por um estreante, de seu nome Raiden, para desagrado de vários fãs.

Já nessa altura, após o lançamento de MGS2, Kojima revelou o seu desejo de se afastar da série para se dedicar a novos projectos, mas após uma grande insistência por parte dos fãs e incapaz de abandonar a icónica saga, Hideo Kojima dirigiu Metal Gear Solid 3: Snake Eater. Lançado em 2004 na América para a PS2, e posteriormente tanto no Japão como na Europa, o jogo obteve criticas muito positivas.

Entretanto, Kojima tinha já dirigido vários títulos das séries Zone Of The Enders e Boktai, ambos com um sucesso moderado.

Como assumido fã de Super Smash Bros., Kojima pretendia que Solid Snake, personagem principal de Metal Gear, fosse uma das personagens disponíveis no jogo Super Smash Bros. Melee. No entanto, devido a alegados problemas no desenvolvimento do jogo, o mesmo acabou por não acontecer. Mais tarde, no inicio de 2008, aquando o anuncio de Super Smash Bros. Brawl para a Wii, o director da série Masahiro Sakurai contactou o pai de Metal Gear, de forma a incluir a personagem principal da série no jogo. Hideo Kojima acabou também por desenvolver o nível de Shadow Moses Island para o jogo da Nintendo.

Em finais de 2008, juntamente com Shuyou Murata, Kojima dirigiu o extremamente aguardado titulo para a Playstation 3, Metal Gear Solid 4: Guns Of The Patriots. O jogo encerra supostamente a história de Solid Snake, e foi mais uma vez muito bem recebido tanto pela critica como pelos fãs.

Ainda hoje, a sua paixão pela indústria cinematográfica é enorme, e os seus videojogos são fortemente influenciados pelo cinema. Alguns exemplos disso: a personagem Solid Snake, de MGS, foi inspirada em Snake Plisken, do filme Escape From New York de John Carpenter. Dave, o nome real de Solid Snake, assim como o de Hal “Otacon” Emmerich, foram ambos retirados do filme 2001: Odisseia no Espaço de Stanley Kubrick. A famosa cena de Metal Gear Solid onde Sniper Wolf atinge Meryl, foi inspirada numa cena bastante semelhante do filme Full Metal Jacket.

O corpo humano tem supostamente 70% de água. Eu considero que o meu tem 70% de cinema.

Hideo Kojima

Mr. Kojima é reconhecido como um dos mais inovadores e brilhantes produtores de videojogos. A complexidade e genialidade, assim como o humor que incute nas suas obras são algo de fabuloso. O produtor nipónico disse que tenciona fazer jogos até que não o permitam continuar a fazê-lo. Esperamos estar cá para os jogar.

Como criador de videojogos, nunca fico 100% satisfeito quando olho para o ultimo jogo que lancei.

Hideo Kojima

Título: Rhythm Tengoku Gold (JP) / Rhythm Heaven (US) / Rhythm Paradise (EUR)

Lançamento: 31/07/08 (JP) / 01/05/09 (EUR)

Consola: Nintendo DS

Género: Musical/Mini-jogos

Produtora: Nintendo/Tsunku/TNX

Editora: Nintendo

Embora a série Rhythm Paradise seja uma debutante no Ocidente, no Japão não é nenhuma novidade. A série estreou-se no GBA, em 2006, mas nunca chegou a abandonar da Terra do Sol Nascente. O ano passado, Rhythm Paradise ingressou na portátil de dois ecrãs e tornou-se inclusive o sexto videojogo mais vendido no Japão em 2008. Agora, chega a vez de os Ocidentais desfrutarem desta estouvada, mas divertida, obra da Nintendo.

Mas em que consiste exactamente Rhythm Paradise? Em poucas palavras, Rhythm Paradise é uma obra que obriga o jogador a entrar no ritmo, tanto em situações ditas normais (como tocar um instrumento, por exemplo) como em situações menos usuais, que revelam a infinita criatividade e loucura dos produtores japoneses (por exemplo, o mini-jogo no qual temos de comer ovos a um certo ritmo).

Rhythm Paradise é jogado com a DS virada de lado, ao estilo de Hotel Dusk, e os seus controlos resumem-se em simples cliques ou deslizes do stylus pelo ecrã táctil da consola, sendo por isso bastante acessível e, em escassos segundos, compreende-se facilmente todo o conceito do jogo. Quanto aos mini-jogos, esses rondam os 50, cerca de 24 deles únicos e os restantes consistem em níveis avançados ou remixes (que são desbloqueados de 4 em 4 níveis).

A variedade dos mini-jogos é enorme. Alguns têm por base ideias simples, como tocar guitarra ou tambor e fazer parte de um coro. Outros, por outro lado, parecem retirados da Quinta Dimensão. Refiro-me, por exemplo, ao nível no qual temos de comer ovos a um certo ritmo afim do nosso bigode crescer, colher legumes do solo e fazer parte de uma audiência de um concerto constituída unicamente por primatas ou de um pelotão de cegonhas, sempre com um ritmo à mistura.

O grafismo, que descarta qualquer rasto de fotorrealismo, é único e original, com bastantes cores à mistura. No que respeita à sonoplastia, engloba essencialmente músicas J-Pop, que, infelizmente, não estão presentes na versão Ocidental, tendo sido substituídas por temas cantados em inglês.

Embora possua uma baixa longevidade, Rhythm Paradise possui um grande replay-value, havendo sempre mini-jogos que nos dá vontade de repetir novamente, sempre em busca de alcançar o ranking dourado.

Resumindo e concluindo, Rhythm Heaven é um jogo único que consegue proporcionar boas horas de divertimento a qualquer tipo de jogador, e apresenta-se como uma compra obrigatória para quem procure algo refrescante na DS.

Nota final: 8

A realidade é que actualmente existem um sem número de blogs, sites e afins sobre videojogos, por isso, enquanto pensava um pouco sobre o que poderia ser este blog, decidi que seria necessário enveredar por um caminho um pouco diferente. Algo que distinga o blog dos demais.

Mas como não vivemos só de esperanças, é com esforço e dedicação que se pode criar algo de bom. Em jeito de conclusão, traço um simples objectivo: diferença.

Joguem, divirtam-se e vão passando por cá quando não tiverem nada melhor para fazer.

por: Bruno Madeira

A blogosfera de videojogos está, já há muito, saturada. Todos os dias aparecem novos sítios da Internet que se baseiam quase unicamente em postar notícias, as quais já lemos há muitos minutos atrás em sites maiores e com maior afluência de visitantes, como Joystiq, Kotaku ou Eurogamer.

O Geeku vai tentar contrariar esta tendência. Entramos neste oceano vermelho como qualquer outro blog recém-formado mas, ao longo do tempo, esperamos conseguir afirmar-nos no meio de tantos outros. E como faremos isso? Apostando em conteúdos diferentes, matérias pouco comuns nos blogs portugueses, como artigos, crónicas e opiniões. Notícias também serão expostas no Geeku, no entanto, serão em pequenas doses e sempre acompanhadas por opiniões pessoais.

Para finalizar, só me resta pedir a todos os leitores que subscrevam o nosso RSS feed, de forma a estarem sempre a par dos últimos textos colocados aqui no Geeku.

por: João Mateus